新闻摄影 >> 摄影报道 >> “原作100”看得见的摄影史 “原作100”看得见的摄影史 2012年02月作者：朱绍杰 邓晓来源:羊城晚报 责任编辑:开心简介：法国摄影家爱德华·布巴的作品———《巴黎》 这张照片是布勒松抓拍艺术中的代表作，名叫《跨过水坑的男子》。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成 ...内容：

法国摄影家爱德华·布巴的作品———《巴黎》

这张照片是布勒松抓拍艺术中的代表作，名叫《跨过水坑的男子》。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也是布列松心目中的“决定性的瞬间”。

重头戏

近日，“原作100：美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展”在广州时代美术馆开幕，广州是全国巡展的第四站。此次展览中的摄影作品，数量在100张左右，能给中国公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。

展览作品除了涵盖西方摄影传统中重要摄影大师如亚当斯、布勒松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯等人的作品外，还包括众多当代艺术家如：南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、托马斯·斯特鲁斯、达明·赫斯特、约翰·布拉德萨里、查克·克洛斯等人的摄影作品。“那些如雷贯耳的作者作品，这回大多都有，百幅原作，简直就是一部摄影史。”知名摄影师颜长江在评论文章中这样写道。

“所谓100，原暗指这个展览将有100件20世纪西方摄影大师的作品（现在已增加至100多件），而更主要的还是在强调100%的原创性。”中央美术学院美术馆馆长王璜生先生表示，从某种意义上讲，这样的“原作”，真切反映了摄影史的具体过程。

1893年法国人达尔盖发明摄影术后，随即引发了摄影和绘画各自的危机。绘画在被摄影占据了记录功能后，被迫重新考虑绘画究竟是什么，即不再需要描摹自然之后，绘画能做什么？照片试图越过记录功能，成为艺术作品时，怎样才能成为摄影自己，而不是绘画的延续？

“摄影不仅是思想真实交流的手段，而是一种创造的艺术。”这句话出自著名摄影家亚当斯，这位祖籍英格兰的美国人，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家。他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。有他签名的照片，在六七年前就一张高达美金八九千元，目前行情看涨，节节升高。在此次展览中，共展出亚当斯三幅作品，其中一幅近年拍卖价达到80万人民币。

同样吸引人眼球的，还有匈牙利摄影师柯特兹的作品。比起其他摄影师来，安德烈·柯特兹也许发现并表现了小小相机更多的特殊美感。他在巴黎拍摄的《变形第40号》，是印象摄影的经典。

观众在看到西方摄影大师的照片原作、直接感受原作魅力的同时，可以此作为参照，反思中国当代摄影创作和教育中，摄影原作认同的缺失，从而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的作用。

此次展览作品均为美国摄影收藏家靳宏伟个人收藏。据他介绍，2006年时他在美国读摄影，因为生活所迫而不得不投身商海，也是因为经商，有了积蓄，才使他有了收藏的可能。这次展出的100余件占他收藏总数的1/3。

正如此次展览策展人蔡萌先生所说：“可以预言，这个展览不仅会呈现出一个别样的二十世纪西方摄影史，而且必将会成为一次有学术深度的国际艺术交流。”

温馨提示：该展览持续到3月11日。展出地点为广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期时代美术馆（广州地铁2号线黄边站D出口），展览免费开放，逢周一闭馆。